生成動画の競争軸は、表面的なリアリズムから物理的忠実度へ移っている。流体、布、衝突の正確なダイナミクスである。これが重要なのは、まさにこうした領域で、専門VFXスタジオが深いHoudiniとMayaの専門性を根拠にプレミアム料金を正当化してきたからだ。月99ドルのサブスクリプションでそのレイヤーを近似できるようになると、制作階層全体の経済性が崩れる。

最も露出しているのは有名映画スタジオではなく、量をこなすエンジンだ。ストーリーボード、プレビズ、高頻度のウェブ・放送スポットを制作する代理店である。プリビジュアライゼーションやアニマティック作業の価格は一桁圧縮され、WPP、Publicis、Omnicomのような持株会社から独立系制作会社に至るまで、世界の中スキルのクリエイティブ労働力を空洞化させる可能性がある。純粋なCGスタジオは二択に直面する。守れる高級クラフトへ退くか、利益率の侵食を受け入れるかである。

機会の側面は非対称で、IP所有者に有利だ。キャラクター、世界観、ブランド資産を持つ企業、たとえばエンターテインメントフランチャイズやライセンス豊富なカタログは、生成動画を増幅エンジンとして扱える。予算制約でこれまで不可能だった多言語・多バリアントのキャンペーンを解放できるからだ。NetflixやAmazon Prime Videoにおける配信主導のローカライゼーション需要では、スループットを3〜5倍に引き上げるクリエイティブ企業は、失うのではなくシェアを獲得し得る。

推奨アクションはこうだ。代理店は6カ月以内に専任のAI動画運用ユニットを立ち上げ、戦略資料ではなく制作実行レベルに能力を埋め込むべきである。制作会社はコモディティ化する中間ワークフローから撤退し、演出、アートディレクション、最終品質管理へ人材を再配置すべきだ。置き換えられない上流と下流である。ニッチAIラボとの戦略提携は、言語最適化、文化固有の美学、著作権上クリーンな学習データで差別化できる。

制約となるのは法務だ。商用導入が拡大するにつれ、肖像、パブリシティ権、既存作品との類似性を巡る紛争はすぐに表面化する。生成アセット利用ガイドラインと展開前の法務レビューを制度化する企業はブランド安全性を守れる。ガバナンスより速く動く企業は、評判上の責任を引き継ぐことになる。